マーラー 交響曲第1番 オットマール・スイトーナー ドレスデン国立管弦楽団

レコードデーター

グスタフ・マーラー
交響曲第1番　ニ長調　巨人
ドイツ・グラムフォン　MGW 5108 (2544 061)
オットマール・スイトーナー　指揮
ドレスデン国立管弦楽団
1962年5月22日-24日
ドレスデン・ルカ教会　

R.シュトラウスを聴きましたので、近い世代の作曲家のレコードが無いかと探しましたら、目についたのがこれです。
マーラー作曲　交響曲第一番「巨人」です、しかも指揮者はオットマール・スイトナーです。
スイトナーは、NHK交響楽団とも関わりが深く、日本でも大変有名で人気のあった指揮者です、東ドイツを代表する指揮者で手堅いドイツ風の音楽を聴かせてくれました。
私はザ・シンフォニーホールでの演奏会を聴きに行った事があります、オーケストラはベルリン交響楽団（東）？？だったと思いますが、あやふやです。
プログラムはブラームスでした、出だしは調子に乗れない感じでしたが、さすがスイトナー後半にクライマックスを上手に持って行き大喝采で終わった記憶があります。
オーケストラが引き上げて客電が点灯しても拍手が鳴り止まず、スイトナー氏が独り舞台に戻ってこられて、ステージの端から端までゆっくり会釈しながら歩かれたのを覚えています、相当な名演だったと思います。

さてマーラーです、聴いてみました。
この「巨人」と言うタイトルは渾名ではなくマーラー自身がつけたタイトルです。
ジャン・パウルの小説「巨人」からとってその小説の雰囲気を交響曲に表した様です。
マーラーですから凝っています、弦の引っ張るような長い音の上で管楽器の動機やらファンファーレが鳴り響き重々しく始まります。
とか言っても仕方ないので、ズバリ簡単に言います。
私は第二楽章がお気に入りです、多分、スケルツォだと思います、舞曲です、スイトナーは十分にリズムを意識して演奏しています、やっぱりこうじゃなければいけません、トリオは優雅なワルツを感じさせます。
古い録音ですが全体的にしっかり録れている様に感じました。

録音はドイツ・グラムフォンです、クラッシクの王道を行く手堅い録音です。
オーケストラはドレスデン国立管弦楽団と表記されていますが、東ドイツ当時の呼び方で、今のザクセン州立歌劇場管弦楽団だと思います、普通はシュターツカペレ・ドレスデンとか言って、有名なゼンパー・オーパー（ザクセン州立歌劇場）の座付楽団でもあります。
ドイツは連邦制で、ゼンパー・オーパーもこのザクセン州のオペラハウスです、ちなみにドレスデンはザクセン州の州都です。
録音場所はドレスデン・ルカ教会です、ここはクラッシク音楽録音の定番です、下手なコンサートホールなど及ばない素晴らしい音響で有名です。

オットマール・スイトナーとN響のCD

N響85周年記念シリーズ:マーラー:交響曲第1番「巨人」、第2番「復活」/オットマール・スウィトナー (NHK Symphony Orchestra, Tokyo) [2CD]

R.シュトラウス ツァラトゥストラはかく語りき ズービン・メータ ニューヨーク・フィルハーモニー

レコードデーター

リヒャルト・シュトラウス
交響詩　ツァラトゥストラはかく語りき　作品30
CBS SONY 20AC 1589
ズービン・メータ　指揮
ニューヨーク・フィルハーモニック
1980年1月12日　録音
エイヴァリー・フィッシャー・ホール　　ニューヨーク

バロックや古典派ばっかり続いたので、もう少し新しい時代のも聴きたいと思ってジャケットをパラパラめくってると、目についたのがこの『目』のジャケットです。
これは見覚えがあります、出た当時、画期的な素晴らしい録音、デジタル録音の特性を完璧に・・・・どうたらこうたらと言って持てはやされたレコードです。
リヒャルト・シュトラウスの「交響詩ツァラトゥストラはかく語りき」です。
これは映画「2001年宇宙の旅」の主題音楽で有名です。
当時、「羊羹みた？」とか言うのが流行りました（自分の周囲だけか？）あの謎の立方体が羊羹みたいだと言うわけです。
ズービン・メータはインド人で若手実力派指揮者No.1と言う印象でした、が今や大巨匠でウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートでも常連の名指揮者です。
この録音の前にロサンジェルス・フィルハーモニック時代に一度これを録音していますが、ニューヨークに移って又録音してるので本人も気に入っている曲では、と想像しています。

さっそく針を下ろしてみました、冒頭のオルガンの低音！レコードとCDの比較とか色々うるさい話が流行りましたが、どっちにしろ16Hzとかが再生出来るはずがありません、まして我が家のボロセットではあり得ません、そう言う話は抜きにしてやっぱり結構良く録れてるレコードの様に感じました。
リヒャルト・シュトラウスの曲はどれでもですが、私はワルツがお気に入りです。
ワルツと言えばヨハン・シュトラウスですがリヒャルト・シュトラウスのワルツの方がセンス良く大好きです。
しかし、ズービン・メータはこのワルツを良く歌わせている、と言う雰囲気ではありません、なんかちょっと物足りない感じが残りました。

レーベルはCBS SONYです、CBS SONY と言えばあまりクラッシク音楽のイメージが無いですが結構たくさん出しています、SONYがついてる通りデジタル録音も黎明期から取り入れていた様に思います。
この録音が1980年で、CDが出始めたのが1982年と言うことですから、レコードの終焉期の録音だと思います。

R.シュトラウス : ツァラトゥストラはかく語りき / ムソルグスキー : 展覧会の絵他 CD版

CDでもちゃんと出てる様です。

モーツァルト ピアノ協奏曲第26番 ジャンフランコ・リヴォリ アムステルダム.フィルハーモニー リリー・クラウス

レコードデーター

モーツァルト
ピアノ協奏曲第26番　ニ長調　KV537　「戴冠式」
ピアノ協奏曲第19番　ヘ長調　KV459
Columbia　日本コロンビア　OC-7269-PK
ジャンフランコ・リヴォリ　指揮
アムステルダム・フィルハーモニー協会管弦楽団
リリー・クラウス　ピアノ

これぞ正にウィーン古典派のピアノ協奏曲と、私が勝手に決めつけているのがこのモーツァルト「戴冠式」です。
有名な映画「　アマデウス」の世界がそのまま音楽に成った感じです。
そして、ピアノがなんとリリー・クラウスです、私の感覚では歴史時代のピアノの巨匠です。
第二次世界大戦中、ジャワ島を演奏旅行中に日本軍の捕虜になったと言う逸話の持ち主です、捕虜という点に関しては、軟禁とか保護とか色々言われていますが、戦後何度か来日公演してる様なので、そんなに酷い扱いでは無かったのかな、と思ったりしますが真相は良く知りません。

さて、聴いてみましたがビックリです、オーケストラが大変マズイです、第一楽章はアレグロですから早くて良いのですが、タダ早いだけで足並みが揃いません、何かバラバラと急いでいる感じです、結局最後まで良い所は少なかった感じです。
それに比してピアノは素晴らしい、さすがモーツアルト弾きです、すっかり手に馴染んでいます。
オケはどこやねん！って見たら、アムステルダム・フィルハーモニー協会管弦楽団ってなっています、そんなの聞いた事無いです、多分録音用に臨時に編成されたオーケストラでは？と思ったりします。
何で、アムステルダム・コンセルトヘボウとかを使わんのや、ってツッコミを入れたく成ります。
第19番　ヘ長調　KV459の方も戴冠式です、こちらは「小戴冠式」とあだ名されています、どういう経緯かとかは、色々本に出ているのでここでは書きません。
19番も華やかな協奏曲ですが、調性がヘ長調なので、ニ長調には負ける感じです。

レーベルはコロンビアレコード（日本コロンビア）ここはややこしくて、よく判りません、アメリカのコロンビアはCBSの子会社（と言う事はソニー系？）で、日本コロンビアはそのアメリカのコロンビアとは提携してるが別の資本だと思います。
まぁ、私の印象ではそれ程クラッシク音楽に強く無い、と言う感じです。
コロンビアは本当にややこしいです。

モーツァルト:ピアノ協奏曲第26番「戴冠式」/同第19番
↑これがそうだと思います。


↑これは別の録音だと思います。

ベートーヴェン ピアノ協奏曲第五番 フリードリヒ・グルダ ホルスト・シュタイン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

レコードデーター

ベートーヴェン
ピアノ協奏曲第五番　変ホ長調　「皇帝」
LONDON　L16C-1611
ホルスト・シュタイン　指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
フリードリヒ・グルダ　ピアノ

交響曲、声楽曲と聴いたので次は協奏曲です、何か無いかと思っていたら手に触れたのがこの一枚です。
ドエライのに触れてしまいました、ベートーヴェンの皇帝です、しかもピアノがフリードリヒ・グルダ。
演奏がウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮はホルスト・シュタインです。
フリードリヒ・グルダと聞くだけでビクビクものです、グルダと言えば謂わいる奇人変人と言うイメージです、もういきなりジャズのベートーヴェンかと恐れます。
一方指揮者のホルスト・シュタインは筋金入りのオペラ指揮者で音楽の隅から隅まで知り尽くし、又、国立歌劇場総監督として客の入り収支の心配、空調や水道の設備の報告まで聞く達人です。
シュタインさん余りに達人過ぎて、職人芸だとか悪口を言う人もいましたが、巨体に似合わずキビキビした歯切れのよい指揮ぶりで、指揮棒で音楽の解説してる様な感じで観客も安心して聴ける指揮者です。
N響にもしばしば客演していて、日本でも大変有名です、来日インタビューでこんな事言ってたのを思い出しました、「我々は2時間ドライブして海岸で夕日を眺めると言うチョイスに勝てるだけの演奏をしなければならない」こんな感じの言葉だったと思います、さすが国立歌劇場総監督経験者は言う事が違います、大変感心致しました。
日本といえば、グルダの二番目？の奥さんは日本人だったと記憶しています。

さっそく聴いてみました。
第一楽章の初っ端からいきなりピアノのカデンツァです、「皇帝」と言う名に相応しい豪快な始まり方です。
ちなみに「皇帝」と言う曲名は後から勝手に付いた名前でベートーヴェンの知った事ではありません。
グルダは奇を衒わずそのまま極自然に演奏している様子です、何かアクシデントを期待して聴くなら、明らかに期待はずれです。
しかし、私には良い意味で期待はずれで、ウィーン古典派全盛期最後の協奏曲とはこれだと言わんばかりです。
当然の事ながら、達人のホルスト・シュタイン指揮のウィーン・フィルの伴奏です、完璧で無いはずはありません。
グルダの持つクラッシクからジャズまで熟せる技量が演奏に十分反映された名演だと感じました。

LONDON　ロンドンレーベルもドイツ・グラムフォンと並ぶクラッシク音楽のメジャーレーベルだと言うのが私の印象です。
英国 デッカーレコードがそれですが、商標権の問題とか有ってロンドンレコードを使っている様な話を随分前にラジオか何かで聞いた記憶があります。
色々買収やら吸収やらあって今はポリドールの傘下になってるらしいです。

ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」、テンペスト

CDで出てる様です、ジャケットが異なりますがこれでしょうか。

ジョゼフ＝エクトル・フィオッコ ミサ・ソレミニス ニ長調 ジェリー・ルメール リエージュ合奏団

レコードデーター

ジョゼフ＝エクトール・フィオッコ
ミサ・ソレミニス ニ長調　（荘厳ミサ曲ニ長調）
エラート ΣRATO REL-1514~1515
ジェリー・ルメール　指揮
リエージュ合奏団
アントウェルペ・アウディーテ・ノヴァ合唱団
ヘント・カンタータ合唱団
モーリス・アンドレ　トランペット

バッハのミサ曲ロ短調に続いて登場するのは、ジョゼフ＝エクトール・フィオッコのミサ・ソレミニス　ニ長調です。
ミサ・ソレムニスは普通、荘厳ミサと訳されます、曲が荘厳だから荘厳ミサ曲か、と言うと違いまして荘厳ミサと言うミサの一形式です、最近は盛儀ミサと言うのが正式な訳に成ってる様です。
フィオッコですが、特別有名ではありません、が、実績が無い訳ではなくて教会楽団楽長など色々楽界の要職を歴任していて、相当活躍していた様です。
代表作がこの大作、荘厳ミサ曲ニ長調です、しかし残念ながらその総譜は伝わっていません、かろうじて教会役員が記譜した手稿譜のみが現存している様です。
このレコードも他のCDでもそうですが、指揮者によって総譜の形が整えられて演奏されるのが普通で、版によって差異がある場合がある様です。

改めて聴きましたがさすが年代を経て残った名作だけのことはあります、それ程キンキラキンに華々しい音楽ではありませんが教会の盛儀ミサで演奏されるのにふさわしい音楽です。
特にクレドは聴き所で重厚壮大、信仰告白に相応しい内容です。
「三日目によみがえり」からの合唱とトランペットの輝きは素晴らしく、トランペットに関しては一番の聴かせどころです、で、あわててレコードのトランペット奏者を確認すると、前回のバッハのミサ曲ロ短調でも吹いていたモーリス・アンドレでした、やっぱり一人者で引っ張りだこです。

このレコードもΣRATO エラートです。
やっぱりバロックやそれ以前の古楽に強いです、しかし、古楽に強い新興レーベルが古楽器演奏の流行に伴って、色々出て来ているので中々厳しい様です。
ΣRATOでは別の演奏のCDも出ています、フィオッコ:ミサ・ソレムニス（ルイ・ティボー指揮）、このCDも時々聴いています。

フィオッコ：ミサ・ソレムニス【中古LP】

レコードは中々入手が難しそうです。

バッハ ミサ曲ロ短調 ミッシェル・コルボ ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル

レコードデーター

J.S.バッハ
ミサ曲ロ短調 BWV232
エラート　ΣRATO　ERA2142/3
ミッシェル・コルボ　指揮
ローザンヌ声楽アンサンブル　ローザンヌ器楽アンサンブル
モーリス・アンドレ　トランペット
オーレル・ニコレ　フルート

交響曲ばっかり4曲続いたので声楽曲を聴きたいと思いました、手に取ったのは、ミッシェル・コルボとローザンヌ・アンサンブルでバッハのミサ曲ロ短調です。
バロック音楽の巨匠と言えば、言わずと知れたこのJ.S.バッハです、そして彼は音楽史通じてでも、最も偉大な巨匠の一人です。
その巨匠の集大成がこのミサ曲ロ短調 BWV232だと言う事で良いと思います。
このミサ曲には曲の形式上の問題が幾つか存在している様に言われています、即ちカソリックとプロテスタントの関係上の形式や信仰に関する事です。
そう言う事は専門家に任せておいてさっそく聴いてみました。

スッキリ、ハッキリしています、音楽の景色が良く見えます。
今やこの曲を小編成のアンサンブルやコーラスで演奏するのは当たり前ですが、コルボがこの録音を録るまでは、大編成のオーケストラと大合唱団で演奏するのが普通だった様です、まるで年末の第九みたいな感じだったのでしょうか？
しかし、バッハの頃の演奏を目指したコルボは小編成にこだわった様です。
まぁ、最近では楽器も古楽器、発声も古式、各パート一人づづとか言うのも出てて、今のレベルから見ると不十分ですが当時では画期的だった様です。
曲全体は5部構成で、キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・ディ、全体通して聴くと1時間半程度ですが全く飽きる場面がありません、さすがにバッハ集大成と言われる作品です。
我がお気に入りの楽章を上げておきましょう、元気好きの私しですからやっぱりグロリアです、天上に素晴らしく響き渡る3本のトランペットとティンパニー、神を暗示する正確な三拍子、これほど完璧に神の栄光を称える曲は稀でしょう。
声楽のソリストの名前を見ても判らない人がほとんどで、我が不明を恥じ入るばかりですが、管楽器ではトランペットにモーリス・アンドレ、フルートにオーレル・ニコレと言う超絶名人を揃えて、コルボのこの録音に対する意気込みを感じます。
ちなみに、バッハの声楽作品は、マタイ受難曲、ヨハネ受難曲、ミサ曲ロ短調、この三曲がトップ3と言われてますが、私のお気に入りはNo.1はマニフィカートです、大作ではありませんが、バッハの作品の中で最も美しい曲です。
大作の方では、演奏にどえらい時間がかかるクリスマス・オラトリオがお気に入りです。

エラート ΣRATOは元々フランス発のレーベルです、ERATOのEがΣと言うギリシャ文字に成っているのが特徴です、ギリシャ神話の舞踏や詩作の女神エラトから来てる名前の様です。
やはり、フランス物が多い様ですが、それ以外の音楽も多数取り上げています、私の印象では大編成のオーケストラ作品より、バロック以前の音楽や室内楽、小編成のアンサンブルが得意の様に感じています。
ご他聞にもれず、クラッシク音楽CDの不振や色々の影響で事業縮小や転売を重ねられて現在はワーナーグループに属している様です。

バッハ：ロ短調ミサ曲/マニフィカト

ソリストが異なりますのでこの録音とは違うと思います

ベートーヴェン交響曲第七番 レナード・バーンスタイン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

レコードデーター

ベートーヴェン
交響曲第七番　イ長調　作品92
ドイツ・グラムフォン 28MG0024 (2531 313)
レナード・バーンスタイン　指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
1978年10月31日-11月2日　ライブ録音
ウィーン・ムジークフェラインザール

前回のカルロス・クライバーの章で交響曲第七番が好きだ、と言った都合上聴かない訳には行きません。
ウル覚えで確かジェームズ・ロッホラン指揮ハレ管弦楽団でベートーヴェンの交響曲第七番のレコードを持ってたと思いましたが出て来ません。
代わりに出て来たのがこれです、レナード・バーンスタイン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のベートーヴェン交響曲第七番です。
これって、今言ったロッホランよりもずっと格上と言う感じです、こんなの持っていたのかと今更感心致しました。

さっそく聴いてみました、先ずバーンスタインと言えばニューヨーク・フィルそしてバーンスタインと言えばウエストサイド・ストーリーです。
思いっ切りアメリカンな雰囲気です、それがウィーン・フィルとベートーヴェン！？と言う感じがしますが、これが割りとしっくり行っています。
考えたら（考えなくても）当たり前ですが、あのウィーン・フィルがベートーヴェンの交響曲を演奏するのです、指揮台にイタリア人指揮者が立ってもロシア人指揮者が立っても、マエストロと呼ばれる程の指揮者なら、出てくる音楽はウィーン風でなければ成りません。
全体的にどんなん、と言いますと一言で言えば「元気の出る交響曲です」、概ねベートーベンの交響曲は偶数番が優美、奇数番が雄大だそうですが第七番はこれに加えて超リズミカルです、これが元気が出る理由かと思います。
バーンスタイン自身元気のある指揮者と言う印象ですから、良くマッチしてると言う事だと思いました。
曲のことを書けば第二楽章がお気に入りです、元気の合間に少々重い感じのテーマを積み重ねていく雰囲気が好きです。

ドイツ・グラムフォンと言えば黄色いラベルのレコードでお馴染みです。
その勢いはクラッシクレコード界で揺るぎのない者だと言う雰囲気です。
なんと言っても大御所と言われる様な巨匠指揮者をくまなく網羅して、レコード評論家や演奏批評家が好んで使う「円熟の極み」「最高の熟達」「完璧の余韻」と言うセンテンスに相応しいオーケストラやソリストで録音するんですから間違いありません。
少々難ありでも腕力で押し切るパワーを持っている、と言うのがその印象です。
このレコードもライブ録音ですが、先のクライバーの四番と違って咳きや拍手はカットされています、編集のグラムフォンの面目躍如と言う風情です。

ベートーヴェン:交響曲第7番&第8番(紙ジャケット仕様)

この写真と同じジャケットです（レコードは七番のみ）。

ベートーヴェン交響曲第四番 カルロス・クライバー バイエルン国立管弦楽団

レコードデーター

ベートーヴェン
交響曲第四番　変ロ長調　作品60
ORFEO 25PC-10040 (S100841B)
カルロス・クライバー　指揮
バイエルン国立管弦楽団
1982年5月3日　ライブ録音
ミュンヘン国立劇場　

米国のオケが続いたので、やっぱり本場欧州のオケを聴きたいと思いました。
そこで、手に取ったのこのレコードです。このレコードが出た時の記憶では「奇跡の四番」とか何とか言って大変喧伝された様に記憶しています。
そもそも、このレコードは最も偉大なマエストロの一人、カール・ベームの追悼演奏会のライブ録音です。
タクトを振ってるカルロス・クライバー自身も大変高名な指揮者ですが、録音嫌いが定評でレコードが大変に少ないです。
その上演奏会も気むずかし家で、気に入らん事があれば、直前キャンセルとかもあったらしいです。
ウィーン・フィルとも揉め事を起こしてしばらく疎遠だった様ですが、その後仲直りしたのかニューイヤーコンサートでタクトを振っています。

さて、改めて聴き直した第四番ですが、マイナーではありますが均整のとれた素晴らしい交響曲だと思いました。
形式的にも良く整っている上に、第二楽章のアダージョは感情に流されず抑制的で、第三楽章のスケルツォでの力強さを強調している様に感じます。
演奏に関して「奇跡の四番」と喧伝するほどか。と若干の疑問もありますが名演奏の一つである事は間違いないと思います。
ベートーヴェンの交響曲と言えば、第五番運命と第九番合唱が両横綱、第三番英雄と第六番田園が両大関と言ったところでしょうが、この第四番も一押しかと思いました。
が、しかし、私が一番好きなのは第七番です。
この録音ですがライブ録音です、楽章間の観客の咳きや最後の拍手なども収録されています。

ORFEO （オルフェオ）には、青ラベルと赤ラベルが在って、このレコードの様に赤枠のジャケットはライブ録音の様です、青枠はレコード用の録音の様です。
ドイツのバイエルン州はバイエルン大公国の流れをくんで音楽文化の盛んな所です、その州都ミュンヘンのレーベルの様でレコードもミュンヘンの音楽家のレコードが多い感じです。

ベートーヴェン：交響曲第4番 カルロス・クライバー（CD）

輸入品のCDで入手可能の様ですね

サン=サーンス交響曲第三番 ユージン・オーマンディ フィラデルフィア管弦楽団

レコードデーター

サン=サーンス
交響曲第三番　ハ短調　作品78　「オルガン」
TELARC 20PC-2008 (DG-10051)
ユージン・オーマンディ　指揮
フィラデルフィア管弦楽団
マイケル・マレイ　オルガン
1980年2月6日録音
聖フランシス教会

このレコードを選んだのは、年代は少しズレますが、先の 「セル・クリーブランド　VS　オーマンディ・フィラデルフィア」 アメリカ個性派人気オーケストラ対決と言う感じで考えたからです。
クリーブランド管弦楽団はセルによって質実剛健風に鍛えられましたが、フィラデルフィア管弦楽団はオーマンディによって、キンキラキンの鮮やかな色彩の音をだすゴージャスなオーケストラに育て上げられたと言う印象を持っていました。
曲の方も、フランスの華麗な交響曲でしかもオルガンまで入っています。

頭の中で講釈垂れてても仕方ないのでさっそく針を下ろしました、と言っても最近のはStartボタンを押すだけですが。
聴いて気づいたのですが、オーマンディもオーケストラを情緒豊かに歌わす、と言う感じでは無くて結構手厳しく曲を進めて行ってる感じです。
結局、オーケストラの音色がクリーブランドよりも華麗で鮮やかな所が違いかと感じた次第です。
曲の方は交響曲とは言いながら、オーソドックスなソナタ形式から始まる4楽章形式ではなく、二部構成循環形式と言う雰囲気で、もう一つ好きな感じではありません。
ちょっと映画音楽の様に感じたりもしました。

さて、TELARC （テラーク）と言うレーベルですが、出た当時は画期的な手法でデジタル録音を行う革新的なレーベルと言われていたのを覚えています。
記憶では3本のマイクだけで録音とか言っていた様な気がします。
普通は何本もマイクを立ててマルチ録音を行って編集技師が巧みにミキシングして確定版を仕上げていくと言うことだと思いますが、そこをマイク3本だけで当時出始めのデジタル録音で収録、って話しだった様に記憶しています。
さすがに録音年が新しい分、先のクリーブランドのブラームスよりもダイナミックレンジも広くて良い様に感じました。

サン=サーンス交響曲第三番　ユージン・オーマンディ　フィラデルフィア管弦楽団

ちょっとジャケットのデザインが異なりますが、ほぼこれだと思います。

ブラームス交響曲第一番 ジョージ・セル クリーブランド管弦楽団

レコードデーター

ブラームス
交響曲第一番　ハ短調　作品68
CBS SONY 13AC 201
ジョージ・セル指揮
クリーブランド管弦楽団
1966年10月7日　録音

古いレコード聴き直しの第一弾は、ジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団でブラームスの交響曲第一番でした。
なぜこれが最初かというと、ただ単に最初に出て来た、と言うだけで深い理由はありません。
ワクワクしながらスタートボタンを押すと、プチッと言う音に続いてブラームスが始まりました、やっぱりCDと音が違います、若干こもった感じもしますが滑らかな音色も感じられます。

ジョージ・セルとクリーブランド管弦楽団と言えば、非常に厳格な演奏と言う印象ですが、このブラームスも正にそういう感じです。
第四楽章はオーケストラを馨しく歌わせて、と言いたいところですが、やっぱりジョージ・セル流で一分の隙もなくサッサと先に進んで行く感じです。
私自身はこう言う演奏が好きですが・・・

このレコードを購入した経緯などは全然記憶にありません。
録音が1966年ですから、ジョージ・セルが亡くなる4年前です、晩年の録音と言って良いと思います。
50年前に録音された文化遺産が我が家のクローゼットに保管されてた事には感慨を感じました。

ブラームス:交響曲全集

ジョージ・セルはこの方です。