ブルックナー 交響曲第9番 オイゲン・ヨッフム ベルリン・フィル

レコードデーター

ブルックナー
交響曲第9番　ニ短調（原典版）
ドイツグラムフォン　MGX7037 (2535 173)
オイゲン・ヨッフム　指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ベルリン　イエス・キリスト教会　1964年12月1-5日　

オイゲン・ヨッフムのブルックナーです。
オイゲン・ヨッフムはシャキシャキのバイエルン人で、ドイツ音楽の完璧な体現者です。
バイエルン放送交響楽団の初代首席指揮者で、バイエルン放送交響楽団をガンガンに鍛え上げて、ウィーン・フィル、ベルリン・フィルに並ぶ超一流オーケーストラに育てました。
その後、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（当時はアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団）でも手腕を発揮しその実力を高めました。
バンベルグ交響楽団首席指揮者を退任した後も、結構活躍していた様子で、特に有名指揮者の急病でオペラの上演が危機だとか、コンサートがヤバイ、とかの急場に指揮台に立った事も何度かあった様です。
『誰某急病につき、本日のマエストロはオイゲン・ヨッフム』とか張り出されると観客がオオォとかどよめいて拍手が起こったとか・・

久しぶりに聴いてみました。
さすが、ヨッフムのブルックナーです。
第一楽章の荘重な神秘感はただ事ではありません、ブルックナーの交響曲も最後の第9番ともなると、荘重さも神秘さも最高レベルに達しています。
第二楽章はスケルツォです、第一楽章からころりと印象が変わって快活そのものです、楽譜に応じて空気までが踊っている様です。
第三楽章は又、荘重です、今度は神聖な感じです、カソリック信者のブルックナーの信仰告白を聞くような風にも感じます。
が残念、ここまで、第四楽章は未完成です、ブルックナーは筆半ばで亡くなりました。
遺言では第4楽章の代わりにテ・デウムを演奏してもよい、と言ったとか言われています。
最後に声楽曲を持って来るのは、ベートーベンの第九を意識しての事でしょうか？
そう言えば、両曲とも調性はニ短調です。

このレコードでも出ました「原典版」表記
ブルックナーの交響曲は色々版があって困りものです。
原典版、と言っても色々あります。
オイゲン・ヨッフムはノヴァーク版の使用を原則としていたのでこれもノヴァーク版だと思います。
ちなみに、オイゲン・ヨッフムは、国際ブルックナー協会の会長も務めていました。

ジャケットの写真もこのCDと同じです。同じ音源だと思います。

ブルックナー : 交響曲第9番ニ短調 ヨッフム / ベルリン・フィル

ハイドン 交響曲 第91番 第92番 カール・ベーム ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

レコードデーター

ヨーゼフ・ハイドン
交響曲変ホ長調　第91番　Hob.I:91
交響曲ト長調　第92番　Hob.I:92 オックスフォード
ドイツ・グラムフォン　MG2484 (2530 524)
カール・ベーム指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン・ムジークフェライン大ホール　1973年9月22日　1974年4月22・23日録音

交響曲の父ハイドンの初登場です。
どれだけ凄いかと言いますと、77年程の生涯に、108曲もの交響曲を作曲しました。
数だけではなくて、そもそも交響曲と言う分野を発明？したのもハイドンです。
普通交響曲と言えば、標準的な構成が。
第一楽章・ソナタ形式　第二楽章・緩徐楽章　第三楽章・メヌエット　第四楽章・ロンド（ソナタ形式もあり）
で構成されるオーケストラ作品です。
貴族のための娯楽供用音楽から、作曲家や演奏家の芸術的精神の発露へと発展したものだと思います。

さっそく聴いてみました。
演奏自体は、完璧です。
ベーム、ウィーン・フィルで完璧でない訳がありません。
何しろ、曲自体が単純明快簡単明瞭です、世界一級のオーケーストラが完璧に演奏出来て当たり前です。
それだから、かえって難しいです、ここに指揮者の力量が問われます。
カール・ベーム得意の、素朴で洗練された表現が味わえるレコードです。
曲自体は92番の方が出来が良い様に感じます、91番は余りに単純明快簡単明瞭過ぎる様に感じました。

Hob.I:91 とか　Hob.I:92　は、ホーボーケン番号です。
ホーボーケン番号はオランダの音楽学者アントニー・ヴァン・ホーボーケンさんがハイドンの作品目録を公刊した時に付けた作品番号です。
時系列ではなくて種別で分類されています。
例えば、Hob.I:91 のI は交響曲を表しています　91番目の交響曲　と言う意味の様です。
XXII はミサ曲とかに成っている様です。
判りやすくて良いと言えば良いです。


「CD版」ハイドン:交響曲第91番&第92番&協奏交響曲

ブルックナー 交響曲第7番 カール・シューリヒト ハーグ・フィルハーモニー

レコードデーター

ブルックナー
交響曲第7番　ホ長調　
日本コロンビア　OC-7259-PK
カール・シューリヒト　指揮
ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団

出ました！カール・シューリヒトの登場です。
好きな指揮者は誰？と私位の年の人に聞けば、カラヤンとかカール・ベームとか出てくるでしょう、私の感覚ではカール・ベームと答える方が何か渋みのある奥深い人だと思われそうな気がします。（あくまでも個人的見解）
いや、もう少し上の世代の指揮者では？って聞かれたら、ある人はフルトベングラーと言い、クナッパーツブッシュと答えるでしょう、しかし私はカール・シューリヒトと答えます、すると何か凄く通に成った気分に成れます、カール・シューリヒトとはそう言う指揮者です。（完全に私見）
カール・シューリヒトは思いっ切り早振りの指揮者です、レコード2枚組が当たり前の長い交響曲でも1枚に納めてしまいます。（このレコードも1枚です）
買う人は、ほぼ半額でレコードが買える奇特な指揮者です。
と、こう言うのは都市伝説めいている訳ですが、更に都市伝説話しを一つ。
ウィーン・フィルでモーツアルトの交響曲か何かを演奏した時、拍子の振り分けを誤って倍速で演奏したとか言う伝説もあります。
タダでも早いのに更に倍速とは恐ろしい速さですが破綻せずに演奏出来た手腕はシューリヒトとウィーン・フィルだからこそだと思います。
カール・シューリヒトの演奏は早いだけではありません、テンポがめまぐるしく変化します、楽譜の速度記号など結構無視している感じです、にもかかわらずピッタシとその交響曲を表現出来のがカール・シューリヒトです。
おっと、ブルックナーを忘れていました、ブルックナーは私の好きな作曲家の一人です、その交響曲は重厚長大、その重厚さも長大さも半端ではありません、三菱重工と石川島播磨重工と住友化学と新日鐵が合併してもブルックナーの交響曲の重厚長大さには敵いません。（例が変過ぎるか）

久しぶりに聴いてみました、ブルックナーは敬虔なカソリック信者でオルガン奏者だったので交響曲の響きもオルガン的です。
シューリヒトの棒は素晴らしい速度で演奏を進めて行きます、聴く人に息をつかせません、テンポの変化もめまぐるしく、重厚長大産業が最新のIT企業に変わったかの様です。
しかし、ブルックナーもシューリヒトもゲルマン音楽の体現者です、ドイツ風の手堅い表現はそのまま生かされています、オーケストラが一流だったら古今東西の超名演奏として記録されたと思います。

レーベルは日本コロンビアです。
コロンビアと言えばCBS SONY ですが日本コロンビアは違う様で、毎度の事ながら複雑でよく判りません、日本コロンビアって聞くとなんとなく演歌・歌謡曲ってイメージでピンときません。
オーケストラのハーグ・フィルハーモニー管弦楽団は多分、ハーグ・レジデンティ管弦楽団の事だと思います。
輝かしい歴史を持っていて高名な音楽家が多数指揮台に上がっています・・・・が、このレコードではもう一つ冴えません、と言いましょうか、他にはほとんど聞きません。
この古めかしいシューリヒトのブルックナーが唯一の金字塔のかな、と思ったりします。
ハーグ・レジデンティ管弦楽団のホームページを見たら、案外オシャレでした。


ブルックナー:交響曲第7番（CD版）

マーラー 交響曲第1番 オットマール・スイトーナー ドレスデン国立管弦楽団

レコードデーター

グスタフ・マーラー
交響曲第1番　ニ長調　巨人
ドイツ・グラムフォン　MGW 5108 (2544 061)
オットマール・スイトーナー　指揮
ドレスデン国立管弦楽団
1962年5月22日-24日
ドレスデン・ルカ教会　

R.シュトラウスを聴きましたので、近い世代の作曲家のレコードが無いかと探しましたら、目についたのがこれです。
マーラー作曲　交響曲第一番「巨人」です、しかも指揮者はオットマール・スイトナーです。
スイトナーは、NHK交響楽団とも関わりが深く、日本でも大変有名で人気のあった指揮者です、東ドイツを代表する指揮者で手堅いドイツ風の音楽を聴かせてくれました。
私はザ・シンフォニーホールでの演奏会を聴きに行った事があります、オーケストラはベルリン交響楽団（東）？？だったと思いますが、あやふやです。
プログラムはブラームスでした、出だしは調子に乗れない感じでしたが、さすがスイトナー後半にクライマックスを上手に持って行き大喝采で終わった記憶があります。
オーケストラが引き上げて客電が点灯しても拍手が鳴り止まず、スイトナー氏が独り舞台に戻ってこられて、ステージの端から端までゆっくり会釈しながら歩かれたのを覚えています、相当な名演だったと思います。

さてマーラーです、聴いてみました。
この「巨人」と言うタイトルは渾名ではなくマーラー自身がつけたタイトルです。
ジャン・パウルの小説「巨人」からとってその小説の雰囲気を交響曲に表した様です。
マーラーですから凝っています、弦の引っ張るような長い音の上で管楽器の動機やらファンファーレが鳴り響き重々しく始まります。
とか言っても仕方ないので、ズバリ簡単に言います。
私は第二楽章がお気に入りです、多分、スケルツォだと思います、舞曲です、スイトナーは十分にリズムを意識して演奏しています、やっぱりこうじゃなければいけません、トリオは優雅なワルツを感じさせます。
古い録音ですが全体的にしっかり録れている様に感じました。

録音はドイツ・グラムフォンです、クラッシクの王道を行く手堅い録音です。
オーケストラはドレスデン国立管弦楽団と表記されていますが、東ドイツ当時の呼び方で、今のザクセン州立歌劇場管弦楽団だと思います、普通はシュターツカペレ・ドレスデンとか言って、有名なゼンパー・オーパー（ザクセン州立歌劇場）の座付楽団でもあります。
ドイツは連邦制で、ゼンパー・オーパーもこのザクセン州のオペラハウスです、ちなみにドレスデンはザクセン州の州都です。
録音場所はドレスデン・ルカ教会です、ここはクラッシク音楽録音の定番です、下手なコンサートホールなど及ばない素晴らしい音響で有名です。

オットマール・スイトナーとN響のCD

N響85周年記念シリーズ:マーラー:交響曲第1番「巨人」、第2番「復活」/オットマール・スウィトナー (NHK Symphony Orchestra, Tokyo) [2CD]

ベートーヴェン交響曲第七番 レナード・バーンスタイン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

レコードデーター

ベートーヴェン
交響曲第七番　イ長調　作品92
ドイツ・グラムフォン 28MG0024 (2531 313)
レナード・バーンスタイン　指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
1978年10月31日-11月2日　ライブ録音
ウィーン・ムジークフェラインザール

前回のカルロス・クライバーの章で交響曲第七番が好きだ、と言った都合上聴かない訳には行きません。
ウル覚えで確かジェームズ・ロッホラン指揮ハレ管弦楽団でベートーヴェンの交響曲第七番のレコードを持ってたと思いましたが出て来ません。
代わりに出て来たのがこれです、レナード・バーンスタイン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のベートーヴェン交響曲第七番です。
これって、今言ったロッホランよりもずっと格上と言う感じです、こんなの持っていたのかと今更感心致しました。

さっそく聴いてみました、先ずバーンスタインと言えばニューヨーク・フィルそしてバーンスタインと言えばウエストサイド・ストーリーです。
思いっ切りアメリカンな雰囲気です、それがウィーン・フィルとベートーヴェン！？と言う感じがしますが、これが割りとしっくり行っています。
考えたら（考えなくても）当たり前ですが、あのウィーン・フィルがベートーヴェンの交響曲を演奏するのです、指揮台にイタリア人指揮者が立ってもロシア人指揮者が立っても、マエストロと呼ばれる程の指揮者なら、出てくる音楽はウィーン風でなければ成りません。
全体的にどんなん、と言いますと一言で言えば「元気の出る交響曲です」、概ねベートーベンの交響曲は偶数番が優美、奇数番が雄大だそうですが第七番はこれに加えて超リズミカルです、これが元気が出る理由かと思います。
バーンスタイン自身元気のある指揮者と言う印象ですから、良くマッチしてると言う事だと思いました。
曲のことを書けば第二楽章がお気に入りです、元気の合間に少々重い感じのテーマを積み重ねていく雰囲気が好きです。

ドイツ・グラムフォンと言えば黄色いラベルのレコードでお馴染みです。
その勢いはクラッシクレコード界で揺るぎのない者だと言う雰囲気です。
なんと言っても大御所と言われる様な巨匠指揮者をくまなく網羅して、レコード評論家や演奏批評家が好んで使う「円熟の極み」「最高の熟達」「完璧の余韻」と言うセンテンスに相応しいオーケストラやソリストで録音するんですから間違いありません。
少々難ありでも腕力で押し切るパワーを持っている、と言うのがその印象です。
このレコードもライブ録音ですが、先のクライバーの四番と違って咳きや拍手はカットされています、編集のグラムフォンの面目躍如と言う風情です。

ベートーヴェン:交響曲第7番&第8番(紙ジャケット仕様)

この写真と同じジャケットです（レコードは七番のみ）。

ベートーヴェン交響曲第四番 カルロス・クライバー バイエルン国立管弦楽団

レコードデーター

ベートーヴェン
交響曲第四番　変ロ長調　作品60
ORFEO 25PC-10040 (S100841B)
カルロス・クライバー　指揮
バイエルン国立管弦楽団
1982年5月3日　ライブ録音
ミュンヘン国立劇場　

米国のオケが続いたので、やっぱり本場欧州のオケを聴きたいと思いました。
そこで、手に取ったのこのレコードです。このレコードが出た時の記憶では「奇跡の四番」とか何とか言って大変喧伝された様に記憶しています。
そもそも、このレコードは最も偉大なマエストロの一人、カール・ベームの追悼演奏会のライブ録音です。
タクトを振ってるカルロス・クライバー自身も大変高名な指揮者ですが、録音嫌いが定評でレコードが大変に少ないです。
その上演奏会も気むずかし家で、気に入らん事があれば、直前キャンセルとかもあったらしいです。
ウィーン・フィルとも揉め事を起こしてしばらく疎遠だった様ですが、その後仲直りしたのかニューイヤーコンサートでタクトを振っています。

さて、改めて聴き直した第四番ですが、マイナーではありますが均整のとれた素晴らしい交響曲だと思いました。
形式的にも良く整っている上に、第二楽章のアダージョは感情に流されず抑制的で、第三楽章のスケルツォでの力強さを強調している様に感じます。
演奏に関して「奇跡の四番」と喧伝するほどか。と若干の疑問もありますが名演奏の一つである事は間違いないと思います。
ベートーヴェンの交響曲と言えば、第五番運命と第九番合唱が両横綱、第三番英雄と第六番田園が両大関と言ったところでしょうが、この第四番も一押しかと思いました。
が、しかし、私が一番好きなのは第七番です。
この録音ですがライブ録音です、楽章間の観客の咳きや最後の拍手なども収録されています。

ORFEO （オルフェオ）には、青ラベルと赤ラベルが在って、このレコードの様に赤枠のジャケットはライブ録音の様です、青枠はレコード用の録音の様です。
ドイツのバイエルン州はバイエルン大公国の流れをくんで音楽文化の盛んな所です、その州都ミュンヘンのレーベルの様でレコードもミュンヘンの音楽家のレコードが多い感じです。

ベートーヴェン：交響曲第4番 カルロス・クライバー（CD）

輸入品のCDで入手可能の様ですね

サン=サーンス交響曲第三番 ユージン・オーマンディ フィラデルフィア管弦楽団

レコードデーター

サン=サーンス
交響曲第三番　ハ短調　作品78　「オルガン」
TELARC 20PC-2008 (DG-10051)
ユージン・オーマンディ　指揮
フィラデルフィア管弦楽団
マイケル・マレイ　オルガン
1980年2月6日録音
聖フランシス教会

このレコードを選んだのは、年代は少しズレますが、先の 「セル・クリーブランド　VS　オーマンディ・フィラデルフィア」 アメリカ個性派人気オーケストラ対決と言う感じで考えたからです。
クリーブランド管弦楽団はセルによって質実剛健風に鍛えられましたが、フィラデルフィア管弦楽団はオーマンディによって、キンキラキンの鮮やかな色彩の音をだすゴージャスなオーケストラに育て上げられたと言う印象を持っていました。
曲の方も、フランスの華麗な交響曲でしかもオルガンまで入っています。

頭の中で講釈垂れてても仕方ないのでさっそく針を下ろしました、と言っても最近のはStartボタンを押すだけですが。
聴いて気づいたのですが、オーマンディもオーケストラを情緒豊かに歌わす、と言う感じでは無くて結構手厳しく曲を進めて行ってる感じです。
結局、オーケストラの音色がクリーブランドよりも華麗で鮮やかな所が違いかと感じた次第です。
曲の方は交響曲とは言いながら、オーソドックスなソナタ形式から始まる4楽章形式ではなく、二部構成循環形式と言う雰囲気で、もう一つ好きな感じではありません。
ちょっと映画音楽の様に感じたりもしました。

さて、TELARC （テラーク）と言うレーベルですが、出た当時は画期的な手法でデジタル録音を行う革新的なレーベルと言われていたのを覚えています。
記憶では3本のマイクだけで録音とか言っていた様な気がします。
普通は何本もマイクを立ててマルチ録音を行って編集技師が巧みにミキシングして確定版を仕上げていくと言うことだと思いますが、そこをマイク3本だけで当時出始めのデジタル録音で収録、って話しだった様に記憶しています。
さすがに録音年が新しい分、先のクリーブランドのブラームスよりもダイナミックレンジも広くて良い様に感じました。

サン=サーンス交響曲第三番　ユージン・オーマンディ　フィラデルフィア管弦楽団

ちょっとジャケットのデザインが異なりますが、ほぼこれだと思います。

ブラームス交響曲第一番 ジョージ・セル クリーブランド管弦楽団

レコードデーター

ブラームス
交響曲第一番　ハ短調　作品68
CBS SONY 13AC 201
ジョージ・セル指揮
クリーブランド管弦楽団
1966年10月7日　録音

古いレコード聴き直しの第一弾は、ジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団でブラームスの交響曲第一番でした。
なぜこれが最初かというと、ただ単に最初に出て来た、と言うだけで深い理由はありません。
ワクワクしながらスタートボタンを押すと、プチッと言う音に続いてブラームスが始まりました、やっぱりCDと音が違います、若干こもった感じもしますが滑らかな音色も感じられます。

ジョージ・セルとクリーブランド管弦楽団と言えば、非常に厳格な演奏と言う印象ですが、このブラームスも正にそういう感じです。
第四楽章はオーケストラを馨しく歌わせて、と言いたいところですが、やっぱりジョージ・セル流で一分の隙もなくサッサと先に進んで行く感じです。
私自身はこう言う演奏が好きですが・・・

このレコードを購入した経緯などは全然記憶にありません。
録音が1966年ですから、ジョージ・セルが亡くなる4年前です、晩年の録音と言って良いと思います。
50年前に録音された文化遺産が我が家のクローゼットに保管されてた事には感慨を感じました。

ブラームス:交響曲全集

ジョージ・セルはこの方です。